五朵云 —— 被槍斃的激情

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（很久没贴过音乐方面的“专业”文章了。以后会更少贴。支持纸媒，支持正版。）

在后摇大行其道的今天，God Is An Astronaut依然孜孜不倦地做着自己的器乐后摇。他们以空间感架构起了原始的暴戾，以美妙而温和的电子音效将柔软如丝般的音乐发挥到了极致。在宇宙中航行，他们也有Space Rock之称。他们虽没Mono快速而激烈的扫弦吉他音效，没有65 Days Of Static用数学概念的方式制造出的吉他音墙那样厚重和激荡，没有Epic45迷幻电子那样空灵与飘渺，也没有Sigur Rós清澈的人声和狂欢式的乐器伴奏。当然，时至今日大牌的Mogwai已经成为了后摇的一个传奇乐队，俨然一个神，时而剧烈爆炸、时而荡气回肠、时而温柔无比，他们能够随意制造出令听者痴迷的变幻无常的音乐氛围。这样看来“上帝宇航员”似乎就显得有些小气和闷骚多了，不过听众们依然期待着这支乐队的每一张专辑。近年来，他们也被认为是爱尔兰最有激情的现场乐队。

God Is An Astronaut来自爱尔兰的首都都柏林，2002年由Niels Kinsella、Torsten Kinsella兄弟俩和Lloyd Hanney三人组建，并成立了自己的独立厂牌Revive Records。乐队的诞生似乎就意味着他们要以自我中心主义的理念和他们所擅长的Electronic与Instrumental横扫后摇滚音乐界，他们可以没有任何限制地制作属于自己的音乐。他们懂得如何营造典型的迷幻氛围，如何书写叙事性的史诗，如何让音乐旅程充满奇思妙想和奇幻色彩，而对空间的解构和重建正是他们的特色所在。一种事物如果没有特色，他们就没有存在的必要性了。后摇，这一场看似华丽而美好的音乐运动已经开始走向革命的低潮，那些失败者们的骷髅骨也日渐从地面上突现出来。“上帝是一个宇航员”不会畏惧死亡，他们的音乐就如他们的队名，以上帝的名义去完成太宇间的声音拼盘。

除了传统的吉他、鼓、贝司这三大件以外，如今的后摇乐坛大都加入了其他乐器以提升整体音效，甚至毫不例外地选择了钢琴这种有悠远效果的配乐，比如今年发行了新专辑的Sigur Rós和The American Dollar就善于用钢琴作为一些曲目的篇头牵引。日系后摇World's End Girlfriend更是以大量的钢琴、大小提琴、萨克斯风以及突如其来的背景噪音和极美的电子音效构建出童话般唯美和极端忧伤的世界。而God Is An Astronaut也在几张专辑中参合一些钢琴配乐，不过他们在这方面的讨巧效果很差，且没有个性。经过四张专辑之后，他们依然是以吉他为主的器乐后摇，对电子音效的控制也日趋成熟。

God Is An Astronaut于2002年发行的首张专辑《The End of the Beginning》给人以原始暴戾的印象，音色明亮、清晰，明快而迷幻的电子成分给人几许舞曲和Trip Hop的感觉。其中有很多曲事先已经在爱尔兰和英国的多家电台播放过。2005年第二张专辑《All Is Violent，All Is Bright》，专辑名虽是“一切都是激烈的，一切都是明亮的”，但整体上并没有第一张专辑猛烈和暴戾。专辑中最出色的当属第三首“Forever Lost”，它极富感情色彩，以反复的一段钢琴声引入（虽不是他们的强项），在温柔的氛围下渐行渐远地，旋即转入吉他和鼓点的紧密演奏，而钢琴声又在曲中毫无察觉地潜入。整首曲呈现出的是一种层层渐进的抒情模式，能够一步一步地抓住听者们的心灵。

God Is An Astronaut的音乐已经进入了很多人的视线。2006年发行了EP《A Moment Of Stillness》仅收录了5首曲目，同时也得到评论界大量的溢美之词和非议之言。如果说他们之前的作品都是探戈性质的试验品，那么2007年4月发行的专辑《Far From Refuge》就给所有人真正地证明他们的艺术天分。“远离避难所”的专辑名给了整张专辑以“黑暗”的标签，比先前少了许多电子音效，器乐演奏终于日显成熟、稳重。正是这张成功的专辑让这个上帝宇航员呈现出了一个大牌儿的派头，Torsten、Neil 和Lloyd也成为了后摇滚乐里举足轻重的中坚力量。该专辑也被许多乐迷列为年度最佳后摇专辑的首选。开篇曲“Radau”运用多重的吉他音墙密集地袭来，就让听者们无法抵挡这猛烈撞击。“Far From Refuge”为专辑的同名曲和主打曲也是整张专辑中最长的一曲，有几许重金属的吉他solo，整曲显得黑暗而极具毁灭感。“Lateral Noise”只有短暂的1分50秒，气氛及其诡异、阴森。“Grace Descending”以钢琴作为了主旋律显得比先前专辑中刻意加入的钢琴演奏熟稔了很多，在优美中显示出了厚实的力量，终于能够天衣无缝地做到了和吉他音墙完美配合。“New Years End”出人意料的一区，它摒弃了白色噪音的音墙，弹起了清晰民谣。看来他们已经能够轻车熟路地驾驭好不同风格的音乐，并能将它们糅合在整张专辑中来博得听者的喜爱。黑暗与清新并存，这就是God Is An Astronaut新高度和全新而成熟的音乐方向。

于是我们义无反顾地开始追随着这支器乐乐团，他们的作品已经成为很多人的大爱。就在今年God Is An Astronaut还和意大利后摇乐团The Mantra Above the Spotless Melt Moon 合作发行了一张EP《Split》。可以说2008年又是后摇泛滥的一年，Mogwai 、Pg.lost、The American Dollar、Sigur Rós、Lights Out Asia、Mooncake、The Seven Mile Journey、The Sea And Cake、Euphoria等诸多后摇巨匠都有新作品发表，也包括华人后摇的惘闻和阿飞西雅也发行了新专辑。God Is An Astronaut的新作品也是备受期待的后摇力作之一。

08年11月7日，与乐队同名的第四张录音室专辑《God Is An Astronaut》在他们自己的厂牌Revive Records下发行。封面呈现出绚烂而壮观的图景，似海面又似在立太空的一个人物张开双臂释放着无比强大的力量，整个画面都流动着金黄色的奇光异彩，或者这就是信仰世界中的神。很多音乐人都会将首张专辑命名为与乐队同名，而一部音乐人也会将收山之作命名为同名专辑。对于“上帝宇航员”，这或许是他们转型和变为大牌儿的标志吧。

新专辑从整体上猛烈得多，爆炸性的乐器演奏显示出了直抵英国老牌后摇乐团65 Days Of Static的架势。其中的“No Return”在07年底作为单曲已经发表过（仅提供网上下载）。“First Day Of Sun”是整张专辑中最短的一曲，也是唯一一首至始至终都是温和的吉他小调。“Remaining Light”这曲似乎是一个异类突兀地出现在整张专辑中，起始部分完全只有钢琴配乐，直到曲末才加入进来了激荡的几声鼓点和电子音效，这再一次证明了他们根本不是玩钢琴的料，老三件才是他们的本行。而下一曲“Shores Of Orion”的篇头也是只有紧拍的非洲手鼓，虽然加入了暴戾的吉他音墙，篇末时候的宏伟爆炸已经到了无以复加的地步，只能用一个“猛”字来形容。其他曲目似乎都是在进行中激烈的星球大战，在这张专辑中上帝终于发威了，并有扫灭宇宙一切生灵的狂躁和不安。专辑最后一曲“Loss”也是他们有史以来所有作品中最长篇的一首（近11分钟），甚至在曲中至曲末还有四五分钟时长的发着微弱气息的真空段落，God Is An Astronaut试图给我们的宇宙旅行的最后一程画上宏伟而完满的句号。而世界的终点，又在哪儿呢？

从新专辑中，我们看见了God Is An Astronaut巨大转变和日臻完美，从另外一个角度看这也是一个大牌儿开始堕入后摇爆炸式长篇叙事的俗套路线。我也只能说他们“很”后摇了。God Is An Astronaut虽然毫不例外地受到了英式摇滚的影响，他们的流行成分在后来才逐渐加入，也没有后摇滚乐中普遍使用的冗长叙事方式（大部分作品都没有超过六分钟时长），而主要继承的是英式摇滚简练的编曲方式和优美的旋律。这支后摇乐队起初是以起伏跌宕的渐进方式打动听者，而在08年新专辑中他们更注重以凌厉的冲击力来瞬间捕获听者的听觉神经，并且已经褪去了温和的外衣。由于宇宙空间的失重，我们不能控制自己的身体行动与航线，但却能顺着God Is An Astronaut所营造的音乐轨道自由地漫游。而空间本身具有延展性和广阔性。这真是一个自相矛盾的世界，能够融暴戾与温柔于一体的God Is An Astronaut就是宇宙间自由旅行者们的航标。

让人忍俊不禁的是，就08年年初乐队的三个小伙子首次去美国巡演并即将归家的之时，价值两万美元的设备在新泽西州被贼人盗窃，并且这些设备在该次巡演中并没有入保险，他们这次旅行的开销又翻了一翻。不过，或许他们已经很有钱了。

（文/五朵云   载于《通歌.摇滚》09年1月）