五朵云 —— 被槍斃的激情

1、不知道啥时候开始嗜吃上冰激凌。不吃还真不行。遇到早上有课的，就会把冰激凌当早餐。有时候当夜宵也是一个不错的选择。

2、写字生涯正式进入了一个瓶颈时期。至关重要的时候，处处受打击，自己也开始再次怀疑自己了。专栏也没开到。如果写的不好，请不要向我约稿或不接受我的稿。但是既然要了并且刊登过的文章，一定要付稿费，这劳动工作者的合法权益。或许应该花更多的时间去沉思与阅读，而不是去写东西。从小说到乐评、书评、影评，至今还没被抽干。

3、许巍的新专辑在一片赞叹声背后更多是骂名。雷文化时代的产物，一个比一个雷。

Mimiliang的新专辑终于发布了。封面还是寂地所绘。Mi小姐一如既往地唱着民谣+小清新。谁要这张专辑的乐评，我可以奉上，也算支持下Mi小姐。

http://www.douban.com/subject/3231588/

PoPoyans
2005年、音楽制作をしてきたcheruと映像制作をしてきたnonchanが美大で出会う。
nonchan監督による自主映画の音楽を作るために2人でPoPoyansを結成。
2007年3月、自宅のホームオーディオで一発録りされた自主制作音源「おやすみ前のあなたに」を発表。
ライヴ活動を開始。清らかな歌声、チャーミングなパフォーマンス、映像を導入したライヴが噂を呼ぶ。
2007年12月、フィールドレコーディングにも挑戦した2枚目の自主音源「こわくない森」を発表。噂を聞いた鈴木惣一朗氏がプロデュースを引き受け12月よりレコーディングを開始。
2008年1月、細野晴臣氏が音楽監督を務めた映画「グーグーだって猫である」のサウンドトラックにコーラスで参加。
2008年7月9日、ファーストアルバム「祝日」を発売。
鈴木惣一朗氏率いる音楽家集団 World Standard にもコーラスで参加している。（From PoPoyans‘ Website)

Official Website: http://www.popoyans.com/
Myspace: http://www.myspace.com/popoyans

08年自主制作的最新专辑《Shukujitsu》（祝日）下载地址：http://www.mediafire.com/?2z2kmzj3rml

おとしもの 的视频：http://v.youku.com/v_show/id_XNDU4MDE5MDQ=_rss.html

差不多直到現在才明白中國古典文化的修養有多么重要。以前認為中國的很多文字都不用去閱讀了，因為我們就生長在這個環境中。而自己往往鄙視或者被忽略的那些東西卻是自己得益最多的東西。中文的文字功底的確離不開古文或者五四新文化后的白話文的修養。外國的很多文學都只是翻譯過來的，最後表達出來的也都是漢字。要么學好外語，要么也把中文基礎打牢。直到現在才明白這個道理，或許還不算晚。

也發現學中國哲學和西方哲學的同學的思維方式基本上也不同。

偶爾還可以給宿舍的其他三位同志普及一下搖滾樂，改變一下中國普通大眾眼中誤解了的搖滾。

啥都不想做。課也少。不想寫。不想上網。不想看書。不想看電影。不想聽音樂。不想吃飯。不想睡覺。

或许是上辈子做的坏事太多了，这辈子要还债，要惩罚我。活着就要一直坚持着。长大了不是学会不流泪，而是要学会独自流泪和伤心。孤独都成为了必然，又去哪儿寻找理解呢。前天晚上做梦，梦见有一个环境很好的世外桃源，那里的东西都没有名字，而是用1到17的这17个数字命名。17，所有的东西就只有这么一点，那里是青春常驻的地方。好像是我要去那里生活了，我不知道自己属于哪一个简单的数字。仅此而已。

艺人：Pellumair
专辑：《Summer Storm》（2005年11月）
厂牌：Tugboat Records
    也许一把原声吉他和一把电吉他，再加上两个男嗓音就能构建如此优美以致完美的一张专辑。对于Pellumair这张《Summer Storm》专辑，没有太多的挑剔，有一双耳朵就足够了，足够去反复聆听。没有太过于烦琐的组建史的介绍，一切都来自聆听与私人感受。
    来自英国南部沿海城市南安普敦（Southampton）的Jaymie Caplen 和Tom Stanton 是两个20几岁的男生。我想对于他们过多的介绍会显得累赘，总之他们也像许多乐队一样并不是从一而终的，最后在及其有限的配乐和录音设备下开始了闲散地练习和创作，最后发行了CD。2004年发行的一张EP《Iris》，2005年发行了的Single《Silk As Her Era》。在发行专辑《Summer Storm》的前一个星期，BBC对这两个24岁的男生进行了采访。他们当时还拥有各自的工作，CD并没有多少销量，Jaymie还开玩笑说Tom拥有一份最好的工作——“因为他在流动图书馆（mobile library)工作，整天只用坐在公车上，看书或者借书给老太婆们”。
    这支二重奏的小乐队，两个风格不同的人共同打造了这张民谣专辑。《Side For This》作为开篇曲，男声低缓地流出，只有几声木吉他的撩拨，但是进行了30秒后，奔流而来的电吉他，突然而来的快节奏掩耳不及迅雷之势，然后再是舒缓。还好，第二首也有了承前作用，这首《Iris》在EP中已经有了，电吉他的节奏很简单而重复，甚至可以说每首歌的吉他伴奏风格都大同小异，并与富有磁性的嗓音配合得当，两个男音也非常相似。而Tom本人先前更趋于电子摇滚，在这张专辑中，电子的因素正是Tom用他负责的电吉他巧妙地加入进来的，并使所有歌曲显得并不低迷且带有质感，偶有Dream pop的味道。听着那些带有质感的吉他声音，似乎感觉可以用手触摸到声音的线条。《Lucy》这首歌，我想是写给一个女孩的吧，那些恋爱与缠绵的场景都变成对一个叫Lucy的追忆，打开窗户远望海景的清晰，并知道这就是那最美好的回忆，歌词也写得不错，并有假声温柔的歌唱。作为主打歌的《Summer Storm》用上木吉他的伴奏，显得空灵。整张专辑共11首曲目，除以上介绍的几首另外还有《Seventy》、《In Pieces》、《Postcards》、《Retirement Gold》、《See Saw》等。
    可以说这张经典的专辑，刚一听就会让你喜欢，并有难以割舍的真诚与感动牵动着听者的神经末梢，甚至可以从聆听上升到触摸的高度。这是好听音乐客观上带来的效果，而非刻意煽情。
    Pellumair并没有太多的深邃思考和情绪发泄，他们只是在某个城市生活并叙述着生活轨迹。时隔两三年了，Pellumair还没有发行新专辑的动向，而这张动听的《Summer Storm》还在过往的岁月中流淌，意犹未尽。
    我在想像南安普敦这个海滨城市，观望着英吉利海峡，这里的也会有风暴吗？每当夏日炎午，海滩上有灼热的阳光和晒太阳的人。当风暴从海面上袭来，波浪打翻了近海玩冲浪的年轻人，巨浪覆盖了椰树、凉椅，木质小屋……坐在沙滩上听音乐的我们还来不及取下挂在耳朵上的耳塞，已经被这风暴和海浪所淹没了。

文/五朵云   《通俗歌曲.摇滚》08年7月号

很久前是冥推荐的。我在很多地方也推荐过此张专辑

文/五朵云

序
    这是一部值得反复观看的电影。
泰国旧称为“暹罗”。故事的重要部分都发生在位于曼谷市中心的暹罗广场。于是电影《暹罗之恋》（The Love of Siam）开始了同志主题的滥情叙述。毫不吝惜地用了两个半小时的时长来诉说一些寂寞的故事。而故事，是没有结局的。《暹罗之恋》由26岁的年轻导演Chukiat Sakveerakul编剧并执导。当然还是建议观看导演剪切版，有近三个小时的冗长叙述，都足以剪成两部影片了。这部感人的电影在07末火爆了整个泰国，并在第17届泰国国家电影奖、第五届Starpics泰国电影奖和曼谷影评人协会年度电影奖上横扫了各项电影大奖。
    从一开始就如《盛夏光年》一样，也会有音乐和童年情结。而这部电影也逃不出对台湾青春电影的模仿之嫌，还有老套的主题和俗套的剧情，有校园、音乐、成长、同性恋、家庭变故一系列关键词。这部电影的拍得最成功之处在于每一个人物形象都十分鲜明，人性本身的缺点使我们无法责怪他们每一个人的行为过失。但这部电影中的每个主角都不是社会和道德上的坏人，显得有些理想化和刻意做作。当然，《暹罗之恋》的风靡和煽情效果也不是全无理由的。最后我们会发现，我们都是世界上的俗人，都有俗情。没有人至始至终都是无爱的。

童
    童年的Mew（谬）一直和阿嬷（奶奶）住在一起。Tong（栋）住在Mew的楼上，并且同校。电影开头是Tong和姐姐Tang（丹）在楼上吹口香糖，不小心将口香糖吐落到楼下的Mew的头上。Tong为了Mew被其他同学打成熊猫眼，Mew拿着“寻宝图”去找Tong给他的礼物（注意：此时的音乐极度煽情）——这两位小邻居就这样在误会和一系列开心的交往中和谐地成长着。完整版里面还有这么一个情节：Tong的父母在Tang失踪后还有去清迈寻找，而Tong那几天就住在Mew家，并和Mew“同床共枕”了近一个星期。Mew像一个大人一样安抚着Tong。
    一切的孤独都是源自童年。我们现在生活在浮躁的成人世界，让我们最怀念的或许还是那些最天真无邪、最纯真的童年时代。
    以Tong搬家来结束电影中童年的叙事部分，一个老土到不能再老土的场景：Mew擦拭着眼泪远远地观望着Tong的离去，而Tong从车厢的后窗中望着对方。Dong的搬走使Mew陷入更孤独的童年生长期。童年的Ying（莹）在片中只出现了一瞬间，她家搬进了原Dong家的住房。暹罗之恋，或者“爱在暹罗”，The Love of Siam的序幕在一片音乐声慢慢被掀起。
    分离是不是意味着下一次的重逢呢？
    “离别这种事，也是生命中的一部分。”

物
    起承转合，18岁的时候，Mew已经一个人住了，阿嬷已逝世。而Tong已经有了一个漂亮的女友Donut(杜娜)。在一片歌声中，开始了这部电影的主题叙述。
    是友情还是爱情。玩藏宝游戏（这是Tong父发明的），童年的Tong送Mew一个木偶玩具。但是最后缺了一个鼻子。Mew一直将木偶玩具和那些童年时候的合照保存着。木偶玩具成为一个象征，从形体上的不完整到完整，从希望的诞生到破灭。正如Mew的阿公留下来的旧钢琴一样，一种东西总是被寄寓在另一种东西里面。木偶玩具，照片，这些物都承载了人的感情与思念。
    同志恋情既敏感又恶俗，这本身就很矛盾。幸好导演不是单调地拍成同志电影，导演也声称过他并没有定义过这部电影的同性恋主题，他是在表达人类最深奥的“爱”主义。阿嬷和Mew的祖孙之爱，Tong一家人的爱与伤害，Ying对Mew的默默而执著的爱，这些都是这部电影的主干部分。总是道不尽的“爱”主题，无法诠释，也无法穷尽这个真理。长大后，我们很多时候都不敢直接表达自己的感情了，我们隐忍不发，我们自残却又渴望被理解。Mew的乐队友人对他说，你不要以为世界上就没有人关心你。（潜台词：就你最有爱，就你最受罪？！）
    我们玩音乐，我们踢足球。物，得以掩饰爱，也是使表达爱更为委婉和生动。在寂寞的岁月，Mew在音乐里探戈并得到另一种形式的慰藉。是因为爱才催生了寂寞，还是因为寂寞才知道去爱？
    “长大以后，我发现，寂寞是比没有朋友还要寂寞。” 

家
    这部电影另一条主线索是围绕Tong家的家庭变故展开的。
虽然这部电影没有道明June到底是不是Tang，她们都喜欢嚼口香糖，而且不小心掉了口香糖后还会拾进嘴里继续嚼，这是一个很重要的细节。Dong的父亲可谓是一个脆弱的男人，在女儿失踪后一直以酒消愁以致最后得了癌症。孩子的离家出走无疑是对父母最沉重的打击。为了缓解父亲的思女情结，Dong和母亲花重金雇佣了Mew所在唱片公司的企宣June来“充当”Tang，她们的长相是如此地貌合神离、出神入化地相像（同一个演员）。
    一个表面平和而幸福的基督教中产阶级家庭，却成了一个破碎的家庭。当然泰国大部分的家庭是信佛教的，这部电影也充分展示了泰国社会环境的总体平和以及人们温和的处事态度、生活方式。相对于《暹罗之恋》来说，今年泰国另外一部热映电影《女拳霸》（Chocolate）就显得残暴和暴戾多了，还出现了具有泰国特色的人妖。任何国度和地方都应该是多元化的，而某一部电影所营造的社会环境仅仅是为自身主题服务的。
    同性恋对东方传统家庭来说，绝对是雪上加霜的打击。这部电影的另外一位女主角是Tong母，她承受着整个家庭的重担，为老公和孩子日夜操心。如果连亲情都没有，人类怎么会延续。同样是因为爱而犯错，到结局为止这部电影也没有明确交代June到底是不是早年失踪的Tang。
    “爱过了头，就会伤害到彼此。”

吻
    每一个人从本质上说都是双性恋，没有任何人会是绝对的异性恋或者同性恋。
    随着故事的发展。Mew的感情开始明确与显露出来。每一条短信都可以让Mew沉浸在幸福之中，每一次的思念都会让他才华喷涌。他写出了情歌——为Tong（虽然表面上是为唱片公司），他在庆祝Tang回归家庭的Party上，深情地对着Tong歌唱。在他的眼中，世界就只剩下Tong一个人。这种奇怪的情愫暴露无遗，这都被站在Tong旁边的June所察觉到。晚会结束后，寂静的夜色下，Tong问Mew是怎样写出这么好的歌，而Mew含情脉脉，以委婉的方式表白了。似乎很自然（这还存在大量的观众争议），Tong揽过了Mew，他们接吻了，片中展现了20几秒钟的接吻时长。这是定情之吻，这是忌讳而冒险的一吻——只因为他们是同性，并且还年轻。寂寞的力量演绎了少年“断背山”。 还好，仅仅是纯情之吻而已，没有像李安的《断背山》或者王家卫的《春光乍泄》一样充满了成年男子的性与恶。
    而夜晚的这一吻，也被Tong母看见了。Tong母不让他们相见，她的想法是不愿意儿子走上“歪道”。而June对与两个男孩的恋情给予不是太明显的理解和支持。
    这乾坤之吻，是幸福的迟缓到来，也是幸福终结的序幕。跟随剧情没心没肺地微笑和流泪，搭配得当的清晰音乐，再坚固的心也会被融化了。
    是不是“如果有爱，就会有希望”呢？

失
    是不是觉得全世界的人都应该拉出去给枪毙了。无私的另外一个极端是自私，爱应该冷漠，以最冷漠的态度熟视无睹你身边的一切。当嘴角上的微笑由青涩变得坚挺，你失去的是昔日的情愫还是那份执著。你的生命是不是也像Mew一样孤独过。看一部电影的时候，情到深处之时，你会不会想到现实生活中自己的人生，自己的恋人和错过的人？你为谁在深夜哭泣，在被窝里捂着头，告诉自己要坚强，已经不小年龄了，成熟些吧。
    18岁的大男孩Tong他到底还是不明白自己究竟是不是gay。而Ying对Mew的爱确实那么明确，也是这部电影里的主要部分之一。Ying的形象明显比Donut好，捧着魔法书的可爱，到后来得知Mew爱的是Tong，Ying还是将情敌的Tong义无反顾地推向Mew一边。而Mew一次偶然去Ying的房间，发现了一切，但他还是要残忍地对Ying说，“我们永远都是好朋友”（潜台词相当于：你就别想做我女朋友了）。一直恋着Mew的Ying也知道这是没有结果的，她在片尾也忍不住大哭了起来。她已经足够痴心和坚强了。
    不需要分析伦理上的原则。其实年轻的他们自己也不清楚自己的“爱”。这部电影是朝向一种探索而不是去定义一种“爱”或“不爱”。Tong母最后还是让Tong自己做决定选择男孩还是女孩，因为她也是深爱自己的儿子。Mew在暹罗广场上的新年演唱会，Tong还是毅然放弃了和Donut的约会，而带着木偶玩具的鼻子去见Mew。同时June也出国了，给Tong母留下一封深情鼓励的信，这使June带来的虚拟幸福也得到了升华。
    虽然结局，几乎没有一对是在一起的。这并不是一个结局，而是一个新的开始。情到深处之时，编剧和导演也真会煽情。这种结局是另外一种形式的完美。不过18岁的男孩女孩似乎也过于成熟了吧，说出的道理不亚于爱情哲学家。
    Tong在结局对Mew说，“我们还是不能在一起，但是这并不代表我不爱你。”

声
    这部电影的OST分为两部分，一部是纯音乐的吉他、钢琴等器乐的伴奏，一部分是Mew的演唱。虽然我也不懂泰语，这丝毫没有妨碍我喜欢上这样的音乐。或许Mew的黯然的笑容着实让人沉迷，也让我们慢慢来消化影像与声音的混合体。或许当很久以后想到这部电影，印象最深刻的还是Mew的歌唱场景和他在片尾独自话“谢谢你”的黯然神伤。
    你会被寂寞打败吗？Mew一个人对着终于完整了的木偶玩具哭着说，“谢谢你”。这种悲伤中掺杂的幸福是苦涩而深层的。一个人如果没有“爱”了，那他或许可以坦然地走向自我毁灭。活着的人，都会对爱有所希冀与信仰。如果你有宽广的胸怀，那么表面上的失去并不能对你有致命的伤害和打击。
    饰演Mew的Witwisit Hirunwongkul昵称为Pchy，他在现实也是一个创作歌手，泰国法政大学学生，也是现实中August乐队的主唱，他们在现实中也有一张专辑《August Thanx》。《暹罗之恋》中不仅有了他的音乐，而且有很多他喜欢的Lomo照片。而饰演Tong的中德混血儿的Mario虽然在片中剪了个傻乎的“越狱头”，也是帅气难挡，算是本片的嚎头。现如今，这两位男主角的饰演者在泰国已经成为炙手可热的大牌儿偶像，其升温速度毫不亚于当年《蓝色大门》中的陈柏霖。
    童年景象伴随着低缓的音乐始终萦绕在身后，或许那才是最美好的时光。
    童年时期的Mew问阿嬷：“会弹琴有什么用啊？”
    阿嬷说：“有用啊，音乐可以传达感情。你阿公就是这样传递感情的。”

文/ 五朵云
《非音乐》51#

还不发稿费，我要猛贴了。