五朵云 —— 被槍斃的激情

基本上不让人睡觉的了。出去阳台上一看，哇，刚好看见一轮圆月，明朗的夜空下，几盏孔明灯飞向天宇。很好看。

看了部非常好看的电影《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）

 附：前段时间看了宫崎骏08年的新作品《崖の上のポニョ》（悬崖上的金鱼公主 ）。是的，宫崎骏的高峰时期已经过去了，那就是在《千与千寻》的时候。看过所有他的作品，还是挺喜欢了，画面感很强，每一部都会很感动。

很久没有看到《0086》杂志了，也没有收到快递。偶尔上彭总的博客看下每一期的专题，越来越时尚了，天。毕业的时候在广州学校的最后日子收到了“自愿者”专刊，而且是两本，拿回四川一本，送给了小酒馆的老李同志。

最喜欢的还是上映于2001年的《千と千寻の神隠し》（千与千寻）。千寻最初是一个胆小、懦弱、一遇到事情就大哭小叫的女孩，在后来不断地适应恶劣的环境，激发了潜能和承受力，最后能成为一个坚强、有毅力的女孩。她本质上有一颗纯洁善良的心，总是以爱心对待“怪物”：小白、锅炉爷爷、煤屎、无面男、小玲，还有恶臭无比的腐烂神（其实是有钱的河川主人），还有将其名字“荻野千寻”改为“千”的汤婆婆。“千”与“千寻”就是一个人，丑陋的汤婆婆（长得比猫头鹰还难看）抓取了千寻的名字，使她叫做“千”是希望她忘掉自我。正义的小白（白龙）不仅一再帮助千寻而且叫她不要忘记了自己的名字因为那样就会永远找到到回家的出路。小白在最后也找回了自己的名字，虽然他和千寻相爱，但最终没有能够和千寻逃出。宫崎骏在《千と千寻の神隠し》还警告我们：贪婪的人会像千寻的父母一样因为贪吃而变成肥猪。而千寻在整部电影中的成长也没有父母的参与，她一直都是自我的探寻和历险。

2002年《千と千寻の神隠し》夺得第52届柏林电影节金熊奖，2003年荣膺奥斯卡最佳动画片。这部作品或许是艺术和商业的有机结合，曾在日本创作了2340万人次的最高上座率，宫崎骏已经将动画电影以及自己的事业推向了一个最高峰。

宫崎骏简单而朴实的画面，虽然不比迪士尼出品的动画片生动形象，也不比《XX总动员》那样有视觉冲击效果，但是这或许就是宫崎骏美学价值之所在。和故事情节一样，这些都能打动观看者的内心，并且老少咸宜、雅俗共赏的动画都蕴含了很深的感情成分和寓意。

宫崎骏作品中有很多共性，比如会有一个10来岁的小女孩作为主人公，这个小女孩的心灵绝对健康而且纯洁，有些许讨人喜欢。故事一般离奇而充满魔幻，大部分故事的发生地点都是在乡村或虚构的天空而不是在繁华都市。有一个美丽的世界，坏人最终都会被惩罚。虽然结局不一定是“大团圆”，但是小女孩最后都会逃出困境取得胜利。童年，大自然，动物，这些都是关键词。多种形态的“生物”共存：人类、小动物、神灵、犬兽。而日本的魔幻主义也有悠久的历史和底蕴，世界上第一部长篇小说《源氏物语》也曾被改拍成电影。

宫崎骏也比较关注反战和环保的主题。如《火垂るの墓》（再见萤火虫）就是一部反战作品，其实我们从哥哥和妹妹的亲情已经足够令人感动了。宫崎骏或许是不赞同战争的，《风の谷のナウシカ》（风之谷）中的人虫之战，《天空の城ラピュタ》（天空之城）中的飞行城市争夺战，《红の豚》（红猪）发生在二战期间的飞行战斗，《平成狸合戦ぽんぽこ》（平成狸合战）当中狸猫的土地保卫战，《もののけ姫》（幽灵公主）发生在日本室町时代的人类与森林神族之间的战争。战争最后会结束，而美好的理想世界是和谐和完美的。《ハウルの动く城》（哈尔的移动城堡）里到处都是战争留下来的废墟，而最后也结束了战争。（当然木村拓哉和倍赏千惠子的配音也给这部手绘动画增加了亮点。）

1985年成立了吉卜力工作室（Studio Ghibli），宫崎骏开始自己动画生涯中的辉煌时期。《天空の城ラピュタ》是工作室成立后的第一部电影，上映于次年。

关于配乐。从《风の谷のナウシカ》开始，久石让就担任了宫崎骏电影的配乐，对宫崎骏动画电影成功也起了很多重要，当然简洁的音乐不能抢了动画的风头。久石让的交响乐现场，大气蓬勃，震撼人心，《もののけ姫》里的配乐大气而极富煽情，这部电影也算气势最宏伟的一部，而且是一部“古装剧”的成人童话（战斗和杀戮一直延续）。而米良美一的假声演唱在日本也是顶级的。当故事结束时，片尾曲感人至深。《もののけ姫》的原声大碟发行了好几个版本（久石让制作，米良美一演唱），首版同电影都发行于1997年，共33首曲目，交响乐时而优美、时而感伤、时而大气磅礴，这是我个人最珍藏的原声大碟之一。 

经常会看见“原作·腳本·監督  宮崎 駿（Hayao Miyazaki）”的字样，他担当了故事创意、编剧、导演。有些动画他只是担任的策划，我们都将其归为“宫崎骏”的标签。《火垂るの墓》、《おもひでぽろぽろ》（岁月的童话）、《パンダコパンダ》（熊猫家族）、《平成狸合戦ぽんぽこ》等都是高畑勋导演和编剧的。《猫の恩返し》（猫的报恩）为森田宏幸导演。宫崎骏的儿子宫崎吾也在努力继承父业，但是比较卖座的《ゲド戦记》（地海传奇）比起宫崎骏的作品还是逊色很多。

2004年上映了《ハウルの动く城》，围绕着索菲被女魔术师诅咒，从18岁变成90岁的老太太铺开故事，并创造出一个会飞的城堡，故事的背后含有关于爱情、战争、死亡、衰老的多重隐喻。宫崎骏新作《崖の上のポニョ》（中文片名为《金鱼公主:崖上之Ponyo》或《崖上的金鱼公主》），讲述5岁男孩Sosuke和金鱼公主Ponyo之间的故事，预计能够在今年夏天上映。超期待。

宫崎骏依然保持着手绘动画的传统，不用电脑制图。他开创的奇幻世界，是一种童话般的魔幻主义，仅仅其观赏性都是很难被超越的。

这一切都在告诉我们：这个世界永远都没有尽头。

文/五朵云

序
    这是一部值得反复观看的电影。
泰国旧称为“暹罗”。故事的重要部分都发生在位于曼谷市中心的暹罗广场。于是电影《暹罗之恋》（The Love of Siam）开始了同志主题的滥情叙述。毫不吝惜地用了两个半小时的时长来诉说一些寂寞的故事。而故事，是没有结局的。《暹罗之恋》由26岁的年轻导演Chukiat Sakveerakul编剧并执导。当然还是建议观看导演剪切版，有近三个小时的冗长叙述，都足以剪成两部影片了。这部感人的电影在07末火爆了整个泰国，并在第17届泰国国家电影奖、第五届Starpics泰国电影奖和曼谷影评人协会年度电影奖上横扫了各项电影大奖。
    从一开始就如《盛夏光年》一样，也会有音乐和童年情结。而这部电影也逃不出对台湾青春电影的模仿之嫌，还有老套的主题和俗套的剧情，有校园、音乐、成长、同性恋、家庭变故一系列关键词。这部电影的拍得最成功之处在于每一个人物形象都十分鲜明，人性本身的缺点使我们无法责怪他们每一个人的行为过失。但这部电影中的每个主角都不是社会和道德上的坏人，显得有些理想化和刻意做作。当然，《暹罗之恋》的风靡和煽情效果也不是全无理由的。最后我们会发现，我们都是世界上的俗人，都有俗情。没有人至始至终都是无爱的。

童
    童年的Mew（谬）一直和阿嬷（奶奶）住在一起。Tong（栋）住在Mew的楼上，并且同校。电影开头是Tong和姐姐Tang（丹）在楼上吹口香糖，不小心将口香糖吐落到楼下的Mew的头上。Tong为了Mew被其他同学打成熊猫眼，Mew拿着“寻宝图”去找Tong给他的礼物（注意：此时的音乐极度煽情）——这两位小邻居就这样在误会和一系列开心的交往中和谐地成长着。完整版里面还有这么一个情节：Tong的父母在Tang失踪后还有去清迈寻找，而Tong那几天就住在Mew家，并和Mew“同床共枕”了近一个星期。Mew像一个大人一样安抚着Tong。
    一切的孤独都是源自童年。我们现在生活在浮躁的成人世界，让我们最怀念的或许还是那些最天真无邪、最纯真的童年时代。
    以Tong搬家来结束电影中童年的叙事部分，一个老土到不能再老土的场景：Mew擦拭着眼泪远远地观望着Tong的离去，而Tong从车厢的后窗中望着对方。Dong的搬走使Mew陷入更孤独的童年生长期。童年的Ying（莹）在片中只出现了一瞬间，她家搬进了原Dong家的住房。暹罗之恋，或者“爱在暹罗”，The Love of Siam的序幕在一片音乐声慢慢被掀起。
    分离是不是意味着下一次的重逢呢？
    “离别这种事，也是生命中的一部分。”

物
    起承转合，18岁的时候，Mew已经一个人住了，阿嬷已逝世。而Tong已经有了一个漂亮的女友Donut(杜娜)。在一片歌声中，开始了这部电影的主题叙述。
    是友情还是爱情。玩藏宝游戏（这是Tong父发明的），童年的Tong送Mew一个木偶玩具。但是最后缺了一个鼻子。Mew一直将木偶玩具和那些童年时候的合照保存着。木偶玩具成为一个象征，从形体上的不完整到完整，从希望的诞生到破灭。正如Mew的阿公留下来的旧钢琴一样，一种东西总是被寄寓在另一种东西里面。木偶玩具，照片，这些物都承载了人的感情与思念。
    同志恋情既敏感又恶俗，这本身就很矛盾。幸好导演不是单调地拍成同志电影，导演也声称过他并没有定义过这部电影的同性恋主题，他是在表达人类最深奥的“爱”主义。阿嬷和Mew的祖孙之爱，Tong一家人的爱与伤害，Ying对Mew的默默而执著的爱，这些都是这部电影的主干部分。总是道不尽的“爱”主题，无法诠释，也无法穷尽这个真理。长大后，我们很多时候都不敢直接表达自己的感情了，我们隐忍不发，我们自残却又渴望被理解。Mew的乐队友人对他说，你不要以为世界上就没有人关心你。（潜台词：就你最有爱，就你最受罪？！）
    我们玩音乐，我们踢足球。物，得以掩饰爱，也是使表达爱更为委婉和生动。在寂寞的岁月，Mew在音乐里探戈并得到另一种形式的慰藉。是因为爱才催生了寂寞，还是因为寂寞才知道去爱？
    “长大以后，我发现，寂寞是比没有朋友还要寂寞。” 

家
    这部电影另一条主线索是围绕Tong家的家庭变故展开的。
虽然这部电影没有道明June到底是不是Tang，她们都喜欢嚼口香糖，而且不小心掉了口香糖后还会拾进嘴里继续嚼，这是一个很重要的细节。Dong的父亲可谓是一个脆弱的男人，在女儿失踪后一直以酒消愁以致最后得了癌症。孩子的离家出走无疑是对父母最沉重的打击。为了缓解父亲的思女情结，Dong和母亲花重金雇佣了Mew所在唱片公司的企宣June来“充当”Tang，她们的长相是如此地貌合神离、出神入化地相像（同一个演员）。
    一个表面平和而幸福的基督教中产阶级家庭，却成了一个破碎的家庭。当然泰国大部分的家庭是信佛教的，这部电影也充分展示了泰国社会环境的总体平和以及人们温和的处事态度、生活方式。相对于《暹罗之恋》来说，今年泰国另外一部热映电影《女拳霸》（Chocolate）就显得残暴和暴戾多了，还出现了具有泰国特色的人妖。任何国度和地方都应该是多元化的，而某一部电影所营造的社会环境仅仅是为自身主题服务的。
    同性恋对东方传统家庭来说，绝对是雪上加霜的打击。这部电影的另外一位女主角是Tong母，她承受着整个家庭的重担，为老公和孩子日夜操心。如果连亲情都没有，人类怎么会延续。同样是因为爱而犯错，到结局为止这部电影也没有明确交代June到底是不是早年失踪的Tang。
    “爱过了头，就会伤害到彼此。”

吻
    每一个人从本质上说都是双性恋，没有任何人会是绝对的异性恋或者同性恋。
    随着故事的发展。Mew的感情开始明确与显露出来。每一条短信都可以让Mew沉浸在幸福之中，每一次的思念都会让他才华喷涌。他写出了情歌——为Tong（虽然表面上是为唱片公司），他在庆祝Tang回归家庭的Party上，深情地对着Tong歌唱。在他的眼中，世界就只剩下Tong一个人。这种奇怪的情愫暴露无遗，这都被站在Tong旁边的June所察觉到。晚会结束后，寂静的夜色下，Tong问Mew是怎样写出这么好的歌，而Mew含情脉脉，以委婉的方式表白了。似乎很自然（这还存在大量的观众争议），Tong揽过了Mew，他们接吻了，片中展现了20几秒钟的接吻时长。这是定情之吻，这是忌讳而冒险的一吻——只因为他们是同性，并且还年轻。寂寞的力量演绎了少年“断背山”。 还好，仅仅是纯情之吻而已，没有像李安的《断背山》或者王家卫的《春光乍泄》一样充满了成年男子的性与恶。
    而夜晚的这一吻，也被Tong母看见了。Tong母不让他们相见，她的想法是不愿意儿子走上“歪道”。而June对与两个男孩的恋情给予不是太明显的理解和支持。
    这乾坤之吻，是幸福的迟缓到来，也是幸福终结的序幕。跟随剧情没心没肺地微笑和流泪，搭配得当的清晰音乐，再坚固的心也会被融化了。
    是不是“如果有爱，就会有希望”呢？

失
    是不是觉得全世界的人都应该拉出去给枪毙了。无私的另外一个极端是自私，爱应该冷漠，以最冷漠的态度熟视无睹你身边的一切。当嘴角上的微笑由青涩变得坚挺，你失去的是昔日的情愫还是那份执著。你的生命是不是也像Mew一样孤独过。看一部电影的时候，情到深处之时，你会不会想到现实生活中自己的人生，自己的恋人和错过的人？你为谁在深夜哭泣，在被窝里捂着头，告诉自己要坚强，已经不小年龄了，成熟些吧。
    18岁的大男孩Tong他到底还是不明白自己究竟是不是gay。而Ying对Mew的爱确实那么明确，也是这部电影里的主要部分之一。Ying的形象明显比Donut好，捧着魔法书的可爱，到后来得知Mew爱的是Tong，Ying还是将情敌的Tong义无反顾地推向Mew一边。而Mew一次偶然去Ying的房间，发现了一切，但他还是要残忍地对Ying说，“我们永远都是好朋友”（潜台词相当于：你就别想做我女朋友了）。一直恋着Mew的Ying也知道这是没有结果的，她在片尾也忍不住大哭了起来。她已经足够痴心和坚强了。
    不需要分析伦理上的原则。其实年轻的他们自己也不清楚自己的“爱”。这部电影是朝向一种探索而不是去定义一种“爱”或“不爱”。Tong母最后还是让Tong自己做决定选择男孩还是女孩，因为她也是深爱自己的儿子。Mew在暹罗广场上的新年演唱会，Tong还是毅然放弃了和Donut的约会，而带着木偶玩具的鼻子去见Mew。同时June也出国了，给Tong母留下一封深情鼓励的信，这使June带来的虚拟幸福也得到了升华。
    虽然结局，几乎没有一对是在一起的。这并不是一个结局，而是一个新的开始。情到深处之时，编剧和导演也真会煽情。这种结局是另外一种形式的完美。不过18岁的男孩女孩似乎也过于成熟了吧，说出的道理不亚于爱情哲学家。
    Tong在结局对Mew说，“我们还是不能在一起，但是这并不代表我不爱你。”

声
    这部电影的OST分为两部分，一部是纯音乐的吉他、钢琴等器乐的伴奏，一部分是Mew的演唱。虽然我也不懂泰语，这丝毫没有妨碍我喜欢上这样的音乐。或许Mew的黯然的笑容着实让人沉迷，也让我们慢慢来消化影像与声音的混合体。或许当很久以后想到这部电影，印象最深刻的还是Mew的歌唱场景和他在片尾独自话“谢谢你”的黯然神伤。
    你会被寂寞打败吗？Mew一个人对着终于完整了的木偶玩具哭着说，“谢谢你”。这种悲伤中掺杂的幸福是苦涩而深层的。一个人如果没有“爱”了，那他或许可以坦然地走向自我毁灭。活着的人，都会对爱有所希冀与信仰。如果你有宽广的胸怀，那么表面上的失去并不能对你有致命的伤害和打击。
    饰演Mew的Witwisit Hirunwongkul昵称为Pchy，他在现实也是一个创作歌手，泰国法政大学学生，也是现实中August乐队的主唱，他们在现实中也有一张专辑《August Thanx》。《暹罗之恋》中不仅有了他的音乐，而且有很多他喜欢的Lomo照片。而饰演Tong的中德混血儿的Mario虽然在片中剪了个傻乎的“越狱头”，也是帅气难挡，算是本片的嚎头。现如今，这两位男主角的饰演者在泰国已经成为炙手可热的大牌儿偶像，其升温速度毫不亚于当年《蓝色大门》中的陈柏霖。
    童年景象伴随着低缓的音乐始终萦绕在身后，或许那才是最美好的时光。
    童年时期的Mew问阿嬷：“会弹琴有什么用啊？”
    阿嬷说：“有用啊，音乐可以传达感情。你阿公就是这样传递感情的。”

文/ 五朵云
《非音乐》51#

还不发稿费，我要猛贴了。

简体中文名: 中国解放军占领巴黎
导演: Jean Yanne
主演: Jean Yanne / Nicole Calfan / Michel Serrault
上映年度: 1974
语言: 法语
制片国家/地区: 法国 /　意大利
又名: Chinese in Paris / 中国占领巴黎 / 解放军在巴黎
简介：影片描写中国派了6亿人民解放军进军欧洲，不费一枪一弹和平占领了西欧各国，法国总统逃到美国，留下一帮“合作分子”建立了中法合作共和国，担任首脑的那个老兄竟然酷似希拉克。解放军把老佛爷百货大楼作为总指挥部（现在老佛爷真的也差不多被中国人占领了），禁止饮酒，取缔色情业，没收所有的小汽车，出租全改成人力黄包车，让法国专门负责生产壁炉烟囱。最后解放军没能抵抗住糖衣炮弹的进攻，全线撤退。
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基本上找不到下载。优酷上有在线视频观看，分A、B面：  http://so.youku.com/search_video/q_%E8%A7%A3%E6%94%BE%E5%86%9B%E5%8D%A0%E9%A2%86%E5%B7%B4%E9%BB%8E